Vanguards jellemzői

A 20. században a művészi mozgalmak hatalmas változatossága jelent meg. Közülük sokat avantgárdnak minősítettek, legyen az művészi vagy irodalmi, míg mások nem, például az art deco.

Ez nagymértékben függ egy jellemzők teljesülésétől. Ismerjük meg részletesen azokat az elemeket, amelyek meghatározzák vagy jellemzik az avantgárd mozgásokat.

A múlttal való szakítás célja (forradalmi szellem)

Pablo Picasso: Gitár és hegedű. c. 1912. kubizmus. Olajfestmény. 65,5 x 54,3 cm. Ermitázs Múzeum, Szentpétervár.

Az avantgárd első jellegzetes eleme a hagyományokkal való szakadás vagy szakadás szelleme. Az avantgárd mozgalmak megkérdőjelezik az akadémiai művészet hagyományait, amelyek nemcsak a témákat, hanem különösen a kompozíció alapelveit is magukban foglalják, legyenek azok plasztikusak vagy irodalmi jellegűek.

A naturalista ábrázolás ellenzése

Kazimir Malevich: Szuprematista kompozíció. 1916. Szuprematizmus (geometriai absztrakcionizmus). Olajfestmény. 88,5 x 71 cm. Magángyűjtemény.

A klasszikus ókortól kezdve a nyugati művészet a naturalizmuson, vagyis a természet utánzásán vagy a látszólagos világ ábrázolásán alapult. Az elöljárók fellázadnak ezen elv ellen. Három alapvető okra gondolhatunk:

• az a felfogás, hogy semmi sem képes felülmúlni a múlt mestereit,
• az ikonográfiai program kimerültsége és végül
• a történelmi átalakulások, különösen a társadalmi és technológiai változások, amelyek megváltoztatták a művészet funkcióját a társadalomban, így nem volt értelme betartani a XIX. századi művészet felhasználását és szokásait. PÉLDA

Maguk a kompozíciós elemek értékelése

Piet Mondrian: 10. számú kompozíció. 1942. Neoplasztika. Olajfestmény. 79,5 x 73. Magángyűjtemény.

A természet utánzásának elvével való szakítással és az eredetiség előmozdításával az avantgárdok elősegítették maga a nyelv (plasztikai vagy irodalmi) autonómiáját, mentes a tartalom alárendelésétől.

A képzőművészetben egyes avantgárdok ezt olyan szélsőségessé tették, hogy egyenesen kiküszöbölték a témákra való utalást vagy a "jelentés" kísértését, hogy az olyan elemek, mint a vonalak, pontok vagy geometriai alakzatok, értékelhetőek legyenek. Ezért lemondott sok mű címadásáról. Például Piet Mondrian számozott szerzeményei.

Az irodalomban ezt többek között a jel és a referens közötti elhatárolódás fejezte ki, amely lehetővé tenné a nyelv, mint autonóm valóság esztétikai értékelését, minden jelentős kötelezettségen kívül.

Eredetiség és újdonság keresése

Joan Miro: Katalán táj. 1924. Szürrealizmus. Olajfestmény. 64,8 x 100,3 cm. Modern Művészetek Múzeuma, New York.

Mindezek az elemek az eredetiséget az avantgárd jellegzetes elemeként hirdetik. Mindegyikük megpróbálta kialakítani saját, eredeti nyelvét, amelyet újszerűség jellemez.

Az alkotói szabadság kihirdetése

Vassily Kandinsky: A VII. 1913. Absztrakcionizmus. 195 x 300 cm. Tretjakov Galéria, Moszkva.

Az eredetiség iránti vágy megköveteli az avantgárdtól, hogy hirdesse a maximális alkotói szabadságot. Ha az akadémia művészete a műanyagokkal és a művészet fogalmával kapcsolatos minimális megállapodások beolvadását kérte a művészektől, az avantgárdok az egyéni szabadság utáni vágy kifejeződését jelentették, és ezért bizonyos nyelveken származtak, nem pedig hagyományos. Ez jelezte a megbízás abszolút függetlenségét és következésképpen a művészi kifejezés maximális személyes szabadságát.

• Művészi élcsapatok.
• Vanguard mozdulatok.

Provokatív szellem

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaizmus. Kész. 19,7 x 12,4 cm. Pompidou Központ, Párizs.

Az avantgárd kreatív szabadsága szintén provokáció. Az avantgárd mozgalmak sokkolni próbálják a status quo, a művészetek világában kialakult rend, amelyet gyakran elköltöttnek, kimerültnek vagy tehetetlennek tekintenek.

A társadalom egészét is provokálni akarják, megkérdőjelezve annak ízléseit, a kultúra vagy az erkölcs tömegesítését. Különösen a polgári erkölcsöt és ízlést kívánták kiváltani.

Játékos elemek feltárása

Guillaume Apollinaire: kalligram 1915. január 9-i verséből. Megjelent a könyvben Kalligrammák, 1918. Vers.

Ha a művészet funkciója változott, a művészek szabadon találták magukat, hogy műveikben ne csak a humor kulcsát vezessék be, amely bizonyos esetekben a múltból még marginálisan is regisztrálható. A művészet játékos felfogását is fejlesztik, akár a néző bűntudatán keresztül, akár részvételükkel, akár közvetlen beavatkozásuk révén.

Mozgások némi csoportos tagolással

Ellentétben a nyugati művészettel, amely a 18. század közepéig reagált az idők alatt kifinomult hagyományokra, az avantgárdok mozgalmak voltak, vagyis kifejezetten elhivatott szervezett csoportok egy bizonyos stílus és / vagy nézőpont népszerűsítésére. Emiatt az avantgarde interdiszciplináris jellegű lehet, mivel minden lehetséges eszközzel és tudományággal igyekeztek kifejezni programtartalmukat.

A megnyilvánulások kihirdetése

Az avantgárdok gyakran egy manifesztum kiadásával születtek, vagy kísérték őket. Ez egy esztétikai és nem ritkán ideológiai programot összegzett.

Emiatt az avantgárdok sokszor a művészi kifejezés és a szó közötti függőségi viszonyt hoztak létre, vagyis a mű alárendelését a magyarázatnak vagy igazolásnak, amely azt kontextualizálta. Néhány példa az avantgarde kiáltványokra:

• Futurista kiáltvány, írta Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Kubista kiáltvány, írta Guillaume Apollinaire (1913)
• Szuprematista kiáltvány, írta Kazimir Malevich (1915)
• Neoplasztikus manifesztum (De Stijl), írta Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Dadaista kiáltvány, írta Tristán Tzara (1918)
• Konstruktivista kiáltvány, írták Naum Gabo és Antoine Pevsner (1920)
• Ultraista kiáltvány (szigorúan irodalmi mozgalmak). Számos változat létezett:
  • Az első kollektív változat Cansinos Assens (1918) irányításával
  • Guillermo de Torre (1920) második változata
  • Jorge Luis Borges (1921) harmadik változata
• Szürrealista kiáltvány, írta André Bretón (1924)

Politikailag kompromittált mozgalmak

Umberto Boccioni: A lándzsások díja. 1915. Futurizmus. Tempera és kollázs kartonon. 32 x 50 cm. Magángyűjtemény.

Nem meglepő, hogy az avantgárd mozgalmak többsége valamilyen politikai tendenciával állt szemben, jobbról vagy balról, különösen a történelmi élcsapatok.

Általában az avantgárd művészek balra hajoltak. A legismertebb példa talán Pablo Picasso, a francia kommunista párt tagja. Az egyetlen bevallottan jobboldali avantgárd a futurizmus volt.

Ismerni kell a művészet történetét, hogy megértsük őket

Andy Warhol: Campbell levesdobozai. 1962. Pop art. Szitanyomás és szintetikus polimer, vászon.

Mivel az avantgárdokat szakadási mozgalmakként fogalmazzák meg a művészeti hagyományokkal vagy iskolákkal, megértésük minden értelemben szükségszerűen magában foglalja a művészet vagy az irodalom történetének megfelelő megismerését. Csak így lehet megérteni például az olyan mozdulatok fontosságát, mint a kubizmus, a geometriai absztrakció vagy a pop art.

Az avantgárdok szemben állnak a képi hagyománnyal, legyen az akadémizmus, vagy szakítás a közvetlenül megelőző avantgárddal. Ugyanakkor az avantgárdok helyes értelmezése gyakran alárendeli a kiáltványokat.

Rövid ciklusok

Az avantgárd szinergiája, amelyet a szakadás és az állandó újdonság keresése jellemez, meghatározza a mozgások rövid időtartamát. Sokan alig egy évtizedig bírtak, bár minden bizonnyal olyan művészek, mint Picasso vagy Salvador Dalí folytatták képi stílusukat, miután a mozdulatokat tagolták.